肉桂茶适合什么人喝顶级艺术鉴藏·中国当代书画收藏风向标——郑墨

　　丹青长河奔涌千年文脉，艺术殿堂再启传世之门!今日云端汇聚书画大家心血之作，这些镌刻时光的笔墨，如一座座文化丰碑屹立于时代潮头。

　　当代书画巨匠郑墨先生倾心力作震撼登场，每一幅作品皆是艺术史长卷中的璀璨明珠，堪称艺术投资与精神收藏的至臻之选。这不仅是一场视觉的震撼，更是一场与艺术灵魂的深度对话。

　　郑墨，1964年生于浙江浦江。他是中国美术学院美术学博士，中国美术家协会会员，一级美术师；同时担任清华大学美术学院客座教授，浙江师范大学双龙学者特聘教授，硕士、博士生导师，博士后合作导师；现任浙江师范大学文化艺术研究院副院长 。

　　对于当代中国人物画创作，有人说好，好在创作方法多样，呈现百花齐放的繁荣景象，也有人说问题多多，什么是好坏甚至都没有标准来衡量，但中国人物画无论是水墨、工笔，必须画人，这是毋庸置疑的。画人就必须要研究所画的人，艺术家对于特定人群的好恶与其创作时的题材及风格选择有着必然的因果关系。可以说，一个人物画家画什么样的人往往与其自身气质有着潜在的关联，往往与其自己的人生理想有着某种对应关系。而怎么画，则一般是由其艺术能力以及艺术追求所决定的。

　　人物画家郑墨画的是什么样的人呢?我注意到，普通人和文化名人是他最主要的表现题材，我曾经与多位画人物画的画家朋友说，一个人物画家一定要有主题创作的作品。有朋友以为我就是让他们画领袖题材画或重大历史题材画。我觉得这样的理解不全面，甚至只是表面地看问题。如果按照他们的理解，郑墨画的这些题材就不太有意义了。事实上，我的本意是一个人物画家应该具有一种积极思考和探索人生意义的品质，而其题材则无谓大小。对于主题画而言，其作品或是反思历史的得失，或是讴歌英雄的事迹，当然也可以是表达人性中的真善美。如果一个人物画家不能与人民同呼吸，不能与时代共命运，是很难画出能深入大众心灵的作品的。

　　我们常常看到，有些画家并没有自己对历史事件的认识，就画了这个历史事件，他以为他画的就是历史画，就是搞了主题创作，还有些画家对领袖并不了解，因为种种因素画了一张领袖题材，也以为自己重大了一回，主题了一回.因为跟风.因为投机等主体客体各种原因，有很多类似作品出现在各类展览上，但这些作品离主题画创作距离非常遥远，甚至是南辕北辙。相反，有些作品并没有触及重大历史事件，也没有去画领袖和英雄，但依然是主题画，依然是主旋律作品。

　　像郑墨画的普通人，例如《阳光》《美媚系列》,画中女生究竟是他的学生，还是他的女儿，这不重要，重要的是画出了这个时代青年女性热情奔放的生命活力、积极乐观的人生态度。这样的青春，这样的活力，是我们能从他的画中感触到的，这样的作品我觉得就是主题画。至于他画的文化名人题材乃至文人雅士画也是很不错的主题画创作。如他画的《西泠印源》,刻画的是吴昌硕等西泠印社的先贤，通过描绘这些提升民族文化精神高度的人，来表现他对文化、对传统文脉的一种关注，在中华大地上，历史上国家曾屡有兴亡，朝代也几多更替，战争毁灭了家园，但中华文明的文脉依然延续下来，一个民族的精神也就延续了下来。因此，他的作品就超越了几个名人的肖像，是关于传统文脉对于一个民族的重要性的深沉思考。

　　至于怎么画的问题，对于当下中国人物画家而言，肯定会有很多问题困扰着他们.尤其是水墨人物画更是如此。

　　如果总体把握一下当代中国人物画创作的现状，首先是工笔人物画的发展比水墨人物画要迅速得多，这个迅速一是工笔人物画创作队伍在发展，年轻人物画家从事工笔创作的越来越多，二是在全国性大展中工笔人物画的获奖作品呈现上升趋势，反观水墨人物画，正好与工笔人物画的情况相反.不仅队伍在萎缩，而且优秀画家及优秀的作品也越来越少.而在20世纪，中国水墨人物画可谓是中国人物画发展史上的又一个高峰，曾经涌现出蒋兆和，黄冑、周昌谷、周思聪，方增先等水墨人物画众多大家，而如今，中国水墨人物画的发展遭遇人才危机、创作危机。由周昌谷、方增先、李震坚等一代画家开创的“浙派人物画”,曾经在新浙派人物画家的“三驾马车”吴山明、刘国辉、吴永良的带领下在全国继续保持领跑位置，而如今这“三驾马车”已是近古稀之年了，中年一代像尉晓榕、王赞等也已是50多岁，而在50岁以下的水墨人物画家就为数不多了，面临后继乏人的困难局面已是显然的事实.

　　有人认为，工笔人物画比水墨人物画发展迅速，是因为工笔画难学而易好，意笔画易学而难工.这有一定的道理，但深层的原因跟当下的展览制度、教育制度、从业环境等诸多原因有关。不过要指出的是，不管整体的趋势是怎样，仍然有不少画家对水墨人物画情有独钟，郑墨就是这样一位热爱水墨人物画的画家，

　　郑墨的水墨人物画，师承新浙派人物画名家吴山明，整体语言承继了中国水墨画的意笔造型传统。他将文人画的笔墨语言与现实主义结合起来，注重以形写神，但又以传统绘画的遗貌取神来丰富自己，作品往往得意忘形，故他的《西泠印社》等系列作品，既有传统中国画的笔墨韵味，又有现实主义长于写实的特点。郑墨在笔墨上的长处是擅长用墨与泼水，他融合了宿墨与泼墨的技法特点形成了浑厚、清新、华滋的视觉图式。在他的画中，宿墨经泼水后相互渗透形成的大片墨块，写意地勾画出表现对象的形体结构，再用一波三折的柔线对表现对象局部深入刻画，形成了既简括又丰富的画面。相比较其他水墨人物画家更多素描加水墨特征的创作表现手法而言，郑墨的水墨人物画水墨清淡写真魂，明显具有更多中国文人画传统的品质。

　　对于在当下展览体制下从事水墨人物画创作的画家郑墨而言，他必然会面对与其他水墨人物画家同样的诸多现实问题，比如参展难、获奖难、进步难等等，但郑墨显然没有因此背包袱或是改弦易辙，他还是一如既往地倾心于中国水墨人物画，更难能可贵的是，他有自己较为清晰的发展方向，那就是坚持以意笔水墨画人物。只要他一步一个脚印地往前走，他登上自己认定的艺术高峰那只是时间问题，但作为朋友，我期待着这一天能早点到来。